Secondo piano

Nelle due sale è esposta dal 13 dicembre 2025, in un suggestivo allestimento, la preziosa e raffinata collezione di porcellane delle più prestigiose manifatture europee, che con munifico atto mecenatesco nel febbraio 2025 il dott. Giovanni Lokar ha donato al Comune di Trieste.
Frutto di 60 anni di acquisti, con i suoi oltre 500 manufatti essa restituisce al pubblico uno dei capitoli tra i più raffinati della storia artistica europea.
I manufatti sono magnifici esempi della porcellana barocca del primo Settecento, in perfetto stato di conservazione e dotati di marchio, quando la fabbrica lo utilizzava.
Grazie a un evidente intento enciclopedico, la collezione di Giovanni Lokar si distingue per abbondanza e completezza, in virtù delle quali consente di ripercorrere la fortunata e articolata storia della porcellana occidentale, a partire dal suo avvio nel 1709 in Germania, e di approfondirne la produzione in particolare lungo tutto il XVIII secolo, spingendosi anche nella prima metà del secolo seguente.
Sono oltre 80 le manifatture documentate almeno da un oggetto, dall’ambito tedesco all’Italia e all’Europa intera, dalla Spagna alla Repubblica Ceca, dalla Francia alla Danimarca, dall’Inghilterra alla Russia. Nel caso delle principali manifatture, il collezionista ha prescelto gli esemplari dei primi anni di attività, a prima vista forse meno appariscenti ma di assoluta rarità.
Sebbene non manchino servizi, piatti, caffettiere, teiere e sculture, prevalgono le tazze con piattino che, nonostante le dimensioni ridotte, per la loro forma presentano le superfici più adatte a dare risalto al decoro pittorico e agli eleganti fregi in oro.

La porcellana, inventata in Cina, della quale fu esclusivo appannaggio per millenni, in Occidente era considerato magica e misteriosa, poiché pochi potevano entrarne in possesso e, fino al Settecento, nessuno era in grado di produrla poiché ne era ignota la composizione. La sua fragile, traslucida bellezza la fece sempre apparire preziosa, al punto da farle acquisire un valore paragonabile a quello dell’oro e dell’argento ed essere definita “oro bianco”.
A renderla ricercata fu anche la diffusione, nel XVIII secolo, del tè, del caffè e della cioccolata, nuove bevande esotiche di lusso riservate alla cerchia aristocratica e diventate da poco di moda, che potevano essere sorbite solo in recipienti in porcellana, che alla praticità di un materiale non poroso e resistente al calore univa la possibilità di creare forme nuove e aggraziate, in tono con il gusto dell’epoca.
L’esposizione si sussegue tra le due sale: nella prima può essere ripercorsa la produzione europea dai primi esperimenti effettuati dall’alchimista Johann Friedrich Böttger a Meissen, per poi seguire lo sviluppo delle numerosissime manifatture fiorite negli stati che oggi compongono la Germania e in tutta Europa, con una particolare attenzione alle manifatture viennesi Du Paquier e Imperiale e all’attività degli Hausmaler, pittori a domicilio (in prevalenza bavaresi, ma anche boemi, olandesi e inglesi) che, nei primi anni successivi alla scoperta della formula della porcellana, passarono dalla decorazione su vetro e maiolica a quella sulla porcellana sassone, viennese e cinese. Tra loro, Jacob Helchis “primo fra i virtuosi di pitturare le porcellane”, nato a Trieste, virtuoso nel trasferire su porcellana soggetti e tecniche desunti dalle incisioni.
La seconda sala ospita le porcellane della produzione settecentesca italiana, dove le prime esperienze furono promosse da sovrani ma anche da privati: Vezzi a Venezia nel 1720 (il cui nucleo è il più cospicuo al mondo per numero di pezzi in collezione pubblica), Rossetti a Torino e Ginori a Doccia nel 1737, Capodimonte a Napoli nel 1743, Antonibon a Nove di Bassano del Grappa nel 1752/1762, Hewelcke prima a Udine e poi a Venezia nel 1758, attività proseguita con grande successo da Cozzi nel 1764, Boselli a Savona nel 1787, solo per citarne alcuni.
Emerge anche un ricco nucleo di porcellane araldiche, decorate con stemmi nobiliari, con un focus particolare sia su quelle realizzate a Venezia e nel Veneto, sia su quelle commissionate alla manifattura di Meissen dalle nobili famiglie veneziane fra il 1730 e il 1750: fragili oggetti rappresentativi, destinati essenzialmente all’esibizione di uno status sociale.